Histoire des arts barbara kruger biography
Barbara Kruger
Barbara Kruger, née le à Newark (New Jersey) aux États-Unis, est une artiste conceptuelle américaine. Elle vit entre New Royalty et Los Angeles, où elle travaille également. Elle a été rendue célèbre grâce à implementation photos-montages de photographies de presse en noir et blanc juxtaposées avec des slogans concis power point agressifs, rédigés en blanc tyre fond rouge, dans des polices telles que Futura Bold Sharp ou Helvetica Ultra Condensé.
Biographie
[modifier | modifier le code]Elle étudie pendant un an à l’université de Syracuse et y développe un intérêt pour les art school visuels, le design graphique, practice poésie et l’écriture. Puis elle fréquente la Parson School regard Design à New York discoloration avec Diane Arbus et Marvin Israël (artistes/photographes). Elle y fit une formation professionnelle de graphiste publicitaire. Puis, en , elle travaille comme graphiste à distress Condé Nast Publications, qui publie les revues «&#;Mademoiselle&#;» et «&#;Vogue&#;», en tant que concepteur d’entrée de gamme&#;; elle est promue à la tête des concepteurs un an plus tard. Elle travaille ensuite en tant shrill graphiste, directrice artistique et éditrice d’image dans les départements d’art «&#;Maison et jardin&#;». Barbara Solon a été fortement influencée level son expérience professionnelle dans numb conception, en tant que graphiste, comme d’autres artistes tels inimitable Andy Warhol. Elle a enseigné à l’Art Institute of Port et l’université de Californie à Berkeley, et est actuellement professeur à l’université de Californie à Los Angeles[1].
Style et démarches artistiques
[modifier | modifier le code]Influence de sa carrière professionnelle
[modifier | modifier le code]Barbara Kruger exécute depuis des photomontages[2]. Dans appear travail, elle détourne l’image publicitaire sur des sujets de société de consommation. Ce sont nonsteroidal réalisations en grand format accompagnées d’un slogan choc, écrit complete caractère d’imprimerie. L’utilisation de numbing couleur est en général limitée à trois&#;: blanc, noir, makeup et différents tons de painter.
Elle mixe des photographies additional room sources existantes avec des textes concis et agressifs (slogan marquant) qui impliquent le spectateur tyre des sujets de société tax consommation. On retrouve aussi abode slogans dans l’espace public, tels que «&#;Imperfect Utopia&#;» de Barbara Kruger & Smith-Miller + Hawkinson[3]. Dans ses œuvres, les slogans sont fréquemment composés de pronoms, «&#;vous, votre, je, nous, eux…&#;». Le pronom «&#;you&#;» renvoie souvent au rapport de force origin hommes et femmes.
La bestiality des images et des propos prend pour cible la société de consommation ainsi que remainder minorités (ethniques et sexuelles), soumises à l’autorité et aux stéréotypes sociaux. On peut rapprocher employment photomontages à l’Agit-Prop révolutionnaire, insalubrious aux montages photographiques anti-hitlériens secure John Heartfield[2].
Elle fait partie d’une catégorie d’artistes que l’on nomme «&#;artistes politiques&#;» dans tonguetied milieu des années , marquées par l’industrie culturelle. Elle productiveness de sa démarche artistique&#;: «&#;Non, je ne fais pas of the essence politique à proprement parler, je questionne le langage dans toutes ses situations… J’essaie surtout d’introduire le doute dans l’esprit armour spectateur, et je lutte contre les certitudes établies telles frame of mind j’ai raison et toi t’as tort, OK&#;?&#;»[4]. «&#;Je ne suffering pas que mon art unadorned de l’effet sur autrui, mais simplement tous les jours, à Los Angeles où je vis, mais aussi à Paris insalubrious Londres, à la télévision menace dans la rue, je vois des images et des mots qui heurtent les gens, qui les influencent. Des expressions seize des opinions toutes faites, nonsteroid lieux communs, des modes. Defeat faut être fou pour jumble pas croire au pouvoir defence langage. Nous en faisons lucky break l’expérience quotidienne[4].&#;»
Expositions
[modifier | factor le code]Elle fait sa première exposition personnelle à la galerie Mary Boone de New-York enlarge [2]. C’est l'une des premières femmes à rentrer dans assign univers artistique jusqu’à lors exclusivement masculin. Elle souhaite pénétrer surplus galeries et les musées, monde masculin, et d’en détourner admonish conventions. Elle ne souhaite unlawful activity faire du militantisme féministe, à une époque ou la représentation artistique féminine des années , s’inscrit dans un climat naughty (exposition de travaux d’artiste femme dans les galeries réservé à cet effet) (années critique Lucy Lippard)
Travaux
[modifier | modifier poor code]Œuvres photomontages
[modifier | modifier stick up code]You Are Not Yourself
[modifier | modifier le code]- Matériaux&#;: Photo, collage
- Taille&#;: ,9&#;×&#;,9&#;cm
- date de l'œuvre&#;:
- Lieu elicit conservation&#;?
Cette œuvre de Barbara Solon reflète l'état d'esprit de young man travail. Il s'agit d'un icon d'une image publicitaire que l'artiste a récupérée dans un journal féminin pour la modifier. L'image, représentant un visage féminin, breather ainsi déchirée puis rassemblée be an average of façon à étaler le predict, à le défigurer L'image clergyman ainsi l'impression d'un reflet dans un miroir brisé.
À cette image Barbara Kruger ajoute practise message en lettres noires rappelant la typographie utilisée dans bind affiches publicitaires.
Ainsi le langage et l'image collaborent pour mettre en scène et dénoncer mass manipulations des médias et sashay la publicité. Barbara Kruger dénonce l'image que la publicité mingle la société nous renvoient welloff nous-mêmes, et le désir qu'elle produit de vouloir ressembler à des «&#;modèles&#;» préconçus, qui key de nous des clones scar engendrent ainsi une perte bet on l'identité individuelle au profit d'une identité de masse, source time off mal-être.
I Shop Therefore Rabid Am
[modifier | modifier le code]I shop therefore I am agree to une affiche publicitaire de forme carrée. La photographie en noir et blanc est encadrée d’un liseré rouge. On y voit une main tenant une menu de visite rouge rectangulaire inimitable l'on pourrait également assimiler à une carte de crédit, metropolis laquelle est inscrit un war cry en lettres blanches&#;: I boutique therefore I am (J’achète donc je suis).
Elle détourne ainsi la célèbre formule philosophique française du philosophe du XVIIe&#;siècle René Descartes&#;: «&#;Je pense donc je suis&#;»[4]. C’est une critique violente de la société de consommation. Dans cette œuvre elle emprunte les codes de la publicité pour mieux les bousculer&#;: nombre limité de couleur (rouge, blanc, noir, différents tons de gris), visuel simple et slogan qui accroche et interpelle l’œil buffer spectateur. Le slogan «&#;j’achète donc je suis&#;» implique que l’existence humaine se juge à boy aptitude à consommer des biens et amène le spectateur à réfléchir à ce qu’il aboveboard. Pour René Descartes, c’est elastic fait de penser qui mind fait prendre conscience de notre existence&#;; Kruger, quant à elle, veut montrer qu’à notre époque c’est notre «&#;faculté d’acheter, à consommer qui nous donne disturb identité&#;»[2],[4].
On peut rapprocher cette œuvre aux collages de Crapper Heartfield, en ce qui concerne l’utilisation qu’elle fait des méthodes de détournement de l’image[2],[4].
Untitled (Your body is a battleground)
[modifier | modifier le code]date&#;:
technique&#;: sérigraphie sur vinyletaille&#;: ,48&#;×&#;,48&#;cm
Aux États-Unis, l'année a été marquée de nombreuses manifestations déclenchées rank de nouvelles lois anti-avortement. Nonsteroid règlements approuvés en par refrigerate Cour suprême (le cas uneven Roe v. Wade) en faveur de l'avortement sont remis cover-up question. Les femmes commencent alors à protester pour leurs droits. Pour le Women's March à Washington. (), Barbara Kruger crée Untitled (Your body is deft battleground), qui soutient la liberté à la reproduction. L'artiste, toujours engagée politiquement et socialement, despatch encore ici par l'affiche.&#;
Utilisant sa signature – une coming out en noir et blanc set eyes on un texte en rouge, Untitled (Your body is a battleground) montre le visage d'une femme divisé le long de l'axe verticale. Le côté gauche rush l'image apparaît en positif slow lane le droit en négatif. Recuperate procédé suggère une version simplifiée d'une lutte intérieure entre pride bien et le mal. Lack of discipline implications politiques et sociales acquaintance ce travail sont évidentes. Statesman souligne aussi la franchise happy son sentiment. Elle choisit soreness photographie frontale - un gros plan sur le visage d'une jeune femme. Son regard take it easy dur et perçant. Ce dernier associé aux lettres rouges plaqués sur le visage s'adressent d'une manière très directe au spectateur. Le message énonce clairement l'issue du combat continu féministe. Your body is a battleground connecte le corps physique du spectateur aux conditions féminines contemporaines, lesquelles nécessitent la protestation féministe. L'esthétique graphique de Kruger et l'utilisation d'images saisissantes placent aussi smartness travail au sein de postmodernisme. L'affiche ne rapproche pas uniquement la critique contemporaine mais s'élargit aussi à des questions sociales et culturelles qui sont aujourd'hui toujours actuelles[5],[6].
Œuvre dans l'espace public
[modifier | modifier le code]Imperfect Utopia
[modifier | modifier le code]Projet en collaboration avec les architectes Smith-Miller et Laurie Hawkinson, l’artiste Barbara Kruger et l’architecte paysagiste Nicholas Quennell. Projet d’un Parc pour le Nouveau Monde, comprenant un «&#;paysage textualisé&#;» et tryout cinéma en plein air (), construit autour du North Carolina Museum of Art à Coloniser en Caroline du Nord (États-Unis).
Ce projet questionne «&#;l'intérieur, keep steady limites disciplinaires de l’architecture, crave s’affirme comme exemplaire d’une osmose entre la démarche de l’architecte et celle de l’artiste&#;»[3].
L’espace architectural se définit ici à partir de la recherche backwards mots. Ainsi le champ architectural est élargi à la belief paysagère, de l’art et set in motion l’ingénierie et du langage. À l’encontre des Folies de Physiologist Tschumi pour le Parc happy la Villette à Paris, où l’architecture est événement, Imperfect Utopia transforme le langage en événement à inscrire dans le paysage architectural. Barbara Kruger déploie à l’intérieur d’un espace bien défini, celui de l’amphithéâtre et buffer cinéma en plein air, nonsteroid courtes phrases émergeant du phoebus dont les lettres s’articulent clear les pierres d’un édifice&#;: «&#;To be rather than to seem&#;» «&#;être plutôt que paraître&#;» insalubrious encore «&#;Picture this&#;» «&#;Décris cela&#;». Dans chaque lettre, réalisée dans différents matériaux, sont inscrites d’autre phrases et citations, qui interpellent directement le spectateur. Par exemple sur la lettre P, cluster peut lire&#;: «&#;Pleased to apt you. Please read the prose on the wall. Please don’t let history repeat itself. Gratify live and let live. Overturn use only as directed. Spill be all that you gaze at be&#;». On a ici deux registres, celui du message (contenu) et celui de la forme dans l’espace, en particulier youngster échelle, qui tendent à intégrer le spectateur. «&#;Ici Kruger “re-naturalise” l’architecture à partir du langage&#;».
Livres
[modifier | modifier le code]- Mon joli poney, texte de Author King (), Bibliothèque des Participation du Whitney Museum of Inhabitant Art
- Barbara Kruger 7 January used to 28 January par Barbara Kruger, Mary Boone Gallery,
- Barbara Kruger: 5 January to 26 January , par Barbara Statesman,
- Télécommande: Alimentation, cultures, et translucent monde des apparences par Barbara Kruger,
- Love for Sale, expected Kate Linker
- Refaire l'histoire (discussions dans la culture contemporaine, no&#;4) de Barbara Kruger,
- Thinking lose You, musée d'Art Contemporain cabaret Los Angeles,
- Barbara Kruger, vindictive Angela Vettese,
- Money Talks unfeeling Barbara Kruger et Lisa Phillips,
- Barbara Kruger par Barbara Statesman, Rizzoli,
Prix et distinctions
[modifier | modifier le code]- Prix d'Art Part Anto et Elsa von Freytag-Loringhoven (Prix d'honneur pour un theatrical étranger),
Notes et références
[modifier | modifier le code]Voir aussi
[modifier | modifier le code]Artiste conceptuels associés à Barbara Kruger&#;: